海派绘画，是中国近代绘画史上的重要部分，短短百年的形成和发展历程，都伴随着上海特殊的经济文化大背景。海派绘画开辟的传统一直影响到现代艺术市场。
作为中国近代绘画史上最为重要的绘画流派之一。它所倡导的一种新的创作观念、审美观念和从艺方式甚至生活方式，对今天的艺术家们仍具有很多有益启迪。本季春拍富诺得“海风涛专题”，以吴昌硕、刘海粟、陆俨少、程十发、谢稚柳等为代表，带您一睹中国绘画史中重要转折点的海上风华。
老上海
吴昌硕（b.1844-1927）
吴昌硕，清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明得多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
LOT633 吴昌硕 行书自作诗 水墨纸本 立轴
尺寸：135×33.5cm
款识：梦中老缶。
释文：石头奇似虎当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画手夺天山。
钤印：苍硕
LOT634 吴昌硕 行书五言诗
水墨纸本 立轴 1926年作
尺寸：105×55cm
款识：即目，丙寅初夏吴昌硕时年八十三
释文：石幻有形虎，人吞多足蛇.变声朱鸟咮，腥血碧桃花.盎盎春无主，蘧蘧梦太赊.饥来餐不得，一片海东霞。
钤印：俊卿之印、昌硕
出版：1.《中国近代绘画の巨匠永远の吴昌硕と齐白石》页69，2013年，日本中国艺术株式会社。
2.《侣鹤草堂藏中国书画图鉴》，日本天六书房，平成24年。
LOT632 吴昌硕 七尺珊瑚枝 设色绢本 立轴
尺寸：29×35cm
款识：七尺珊瑚枝，累累如贯珠。耐此岁寒色，渥丹颜不渝。大聋。
钤印：安吉吴俊卿之章、缶
LOT609 吴昌硕 云壑轩
水墨纸本 横轴 1926年作
尺寸：33×103cm
款识：丙寅春寒甚，炙研书之，吴昌硕年八十三
钤印：俊卿之印、昌硕、苦铁欢喜
刘海粟（b.1896-1994）
刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。中国民主同盟盟员。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长，1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
LOT570 刘海粟 黄山白龙桥
设色纸本 镜片 1982年作
尺寸：143×63cm
款识：黄山七十有二峰，峰峰削出青芙蓉。白云红树自重重，绿烟消尽光曈昽。自笑年来耳不聪，归来画稿有奇工。天风海涛曲未终，对此徒觉心冲冲。壬戌年九上黄山归，庆重先生存，刘海粟年方八七。
出版：1.《海粟遗珍-新加坡刘海粟书画鉴赏会珍藏选集》，西泠印社出版社，P29。
2.《艺海长存艺术大师刘海栗中国画作品精选》，P13。
3.《纪念艺术大师刘海粟逝世25周年：刘海粟中国画作品珍藏集》，浙江人民美术出版社，2018年，P63。
4.《刘海栗艺术研究：纪念艺术大师刘海票诞辰122周年》，上海人民美术出版社，2018年，P326。
5.《走进大师刘海粟》，上海人民出版社，2020年，P221。
6.《中国画坛巨匠：刘海粟国画集》，西冷印社出版社，2018年，P73。
7.《闳约深美刘海栗中国画精品收藏展》，P43。
说明：上款人张庆重。
张庆重（1910-1992），字希川，福建南靖县塔下村人。新加坡著名爱国侨商、收藏家。1929年出国谋生，客居他乡。在印度尼西亚、香港、新加坡创建实业，经营船运，成功发达。海外生活几十年，心系祖国，为抗战、为家乡建设捐资捐物。同时一生雅好书画，自上世纪70年代遍访南北名家，藏画颇丰。
出版物
LOT652 刘海粟 黄山胜境 设色金笺 镜片
尺寸：99×362.5cm
题跋：海翁八八满豪情，九度黄岳等绝顶，尚友髡残与道济，泼墨施彩写胜境。甲午之夏观海粟翁黄山巨制口占，戈父萧平。
款识：减字木兰花，苍松挂壁。辉映翁颜八十七。雷瀑奔腾。迓我黄山九度登。髡残道济。尚友千秋谁比拟。笑问浮邱。道是人间第一流。癸亥清秋，钓鱼台国宾馆，毗陵刘海粟并题年方八六。
钤印：静远堂、海粟不朽、金石齐寿、静远堂、九上黄山绝顶人、心迹双清、百尺竿头须进步、美在斯、存天游戏之楼
陆俨少（b.1909-1993）
陆俨少，出生于上海嘉定县南翔镇。名砥，字宛若。为中国当代著名书画家、教育家。中国美术家协会会员，历任六届、七届全国人民代表大会代表，上海中国画院画师，浙江画院院长，中国画研究院院务委员，浙江美术学院教授，中国美术家协会理事等职。所创画作被世人称道为 “陆家山水”，与李可染并称为“北李南陆”。作为海派画家的领军人物之一，是中国当代绘画的杰出代表。
LOT690 陆俨少 梅石、墨竹 水墨纸本 成扇
尺寸：20×54cm；扇骨33cm
款识：为长华画竹一枝，俨少；予既为长华写竹一支，因复作此，似亦可相匹配也，俨少。
钤印：陆俨少、宛若、嘉定、穆如馆
说明：陈长华上款。陈长华女士为南京市人，自幼酷爱绘画，在花鸟画领域有很深的造诣。上个世纪，陈长华曾负责刘海粟先生的接待工作，是其身边的工作人员之一，陈长华与其夫陈志祥出于对中国书画的共同爱好，获赠了艺术家们的诸多墨宝珍品，陆俨少多次为陈长华作画。
林语堂所言，扇子是“中国人优美的社交道具”。此成扇一面墨梅取花之形势，石之奇崛，确定出枝的位置。淡墨点花, 薄而润, 笔简神逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。给人古拙奇峭的感觉。一面墨竹竹叶浓淡相间,笔法谨严有致,又现竹的潇洒之态,展现了其强劲的笔力。如此成扇佳作，把玩手上，风雅无双！
LOT628 陆俨少 诗句到梅花
设色纸本 立轴 1975年作
尺寸：31×43.5cm
款识：诗句到梅花，春风十万家。一九七五年八月，俨少画。
钤印：陆俨少、宛若、嘉定
陆俨少喜欢画梅，他在梅花树干造型上取法陈老莲，但用笔又有些不同，陆俨少以中锋用笔为主，侧锋为辅来勾画，旨在让线条更富有变化，并使树枝、树干显得更厚重。陆俨少的花瓣源于石涛但又有所区别，石涛通常两笔双钩表示一瓣梅花，他则一笔画成，花萼基本是一笔点成，赋色上简洁清雅。他画的梅花，每一件几乎都会有一二块石头与梅花相伴，此作豪爽、奔放，又有阳刚豁达之美，诚属陆俨少梅花作品中之精品。
LOT694 陆俨少 梅石图
设色纸本 镜片 1982年作
尺寸：48×145cm
款识：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。王半山句，此予偶得之也。壬戌春三月宛翁陆俨少写。
钤印：陆俨少、宛若、嘉定
谢稚柳盛赞陆俨少“欧波而后开生面，间远痴翁黄鹤遒。六百年来旗鼓息，风流今日陆天游”。陆俨少画的梅花多屈曲奇古，疏枝淡韵。陆俨少说自己“有倔强劲，自有想法，不欲蹈袭前人，所以后来我画梅花，也以线条见长……不同一般”。同时，陆俨少画梅又提出在画梅的气氛上也要不同于前人，前人画梅多萧散冷逸，而他则要在寒梅之中画出“春晴先发，风暖吹香”之意。此幅作于1982年,正是陆俨少“七十变法”之后,不少藏家在上世纪八十年代初期就开始大量收藏陆俨少作品，但是陆翁的梅花作品大多是小尺幅作品，像这样6.3平尺的作品确实十分难得。
LOT569 陆俨少 先发映春台
设色纸本 镜片 1991年作
尺寸：68.5×35cm
款识：先发映春台，乔红文金贤伉俪正之，辛未四月八三叟陆俨少画。
钤印：宛若八十岁以后、陆俨少、宛若、晚晴轩、逋老诗魂
说明：滕文金乔红夫妇上款。
傅俊石，字君石，中国著名画家，1950年出生江西省新余市，现居山东，傅抱石先生侄孙，擅长山水、荷花、人物、花鸟画。国家恢复高考后1977年考入中央美术学院中国画系，1982年毕业后留学任教期间创作《远景》获叶浅予奖学金。从事中国画及教学创作。曾任中央美院艺术系副主任、教授；中国现代美术史艺术评论家；当代书法创作部主任；中国美术教育出版社副主任；中国美术家编审部副主任。从小跟随叔父傅小石先生学习，对抱石皴法的结合创新理念。1987年通过叔父傅小石引荐拜刘海粟先生门下，取众家所长，使自己在艺术道路上不断创新。尤其是泼彩荷花绘画技法上，老师将一生所学毫无保留传授给我。运用重笔豪放的创新技法，将泼彩荷花大胆概括勾线，结合新独特和新构成的泼染效果，多年期间经过探索研究采用植物色、矿物质色、金属色彩等结合自然元素的构成，调制出新型颜料独特性。开创金碧荷花与重彩荷花对于中国当前新构成的短板；将现代绘画艺术迈向新的高度；并被中国非物质文化遗产名录体系；已申报国家级非物质文化遗产项目代表性人物；中国重彩金碧荷花创始人；艺术界赞誉“南大千北俊石”的美誉。傅抱石纪念馆副馆长；刘海粟美术馆艺术顾问；首都艺术研究中心主任。
LOT358 傅俊石 登高壮观天地间
水墨纸本 镜片 2002年作
尺寸：180×68cm
释文：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。
钤印：傅俊石印
谢稚柳（b.1910-1997）
谢稚柳，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名，世有"北张南谢"之说。
LOT579 谢稚柳 行书七言诗
水墨纸本 镜片 1985年作
尺寸：89.5×45.5cm
款识：乙丑冬十二月既望，壮暮翁稚柳。
释文：枕上风声杂水声，眼前空阔失霄明。海天日夜波涛涌，老去胸中似镜平。
钤印：稚柳、谢稚柳
在20世纪书法史上，谢稚柳是无与伦比的草书大家。他在晋唐一体化中突破海派书法局限，在海派对二王帖学的固守中开出盛唐气象象大草一脉，改写深化了海派书法格局，并为20世纪大草创作增添了分量。此幅作于1985年，晚年的画风仍自成一种风度，温润清和、不激不厉，犹如行云流水一般灵动却又不失法度，真正达到了无意于佳乃佳的境界。
高岚芝，字岚之，著名画家，1956年出生，祖籍广东番禺市，现居山东。海上画派岭南画派创始人-高剑父先生侄孙女；从小跟随大伯高励节研习岭南画派绘画技法。1975年7月广州美院国画系特招生；胡一川院长亲自颁发荣誉证书。通过高励节先生引荐拜在关山月先生门下。1979年-1982年进修中央工艺美院研究生学位并荣获奖学金。1993年关山月先生引荐拜吴青霞先生为师，对花鸟画深度研究。岭南画派研究会副主任；高剑父纪念馆名誉副院长；关山月纪念馆特聘顾问；吴青霞艺术馆特邀顾问；中国花鸟研究院院长；中国书法家评审委员；岭南画派传承人、美术教育家；德韵博物馆书拓绘艺术研究员。擅长山水、芦雁、花鸟、人物等。二十世纪的中国画坛大家辈出，无疑是其中当之无愧的一位。中国当今画坛称为“南有吴青霞北有高岚芝”师徒二人被誉为“中国芦雁技法掌门人”。高岚芦雁作品被列入中国“非遗文化遗产名录体系”。（文旅中国评）
LOT473 高岚芝 故人栖东山
水墨纸本 镜片 2012年作
尺寸：180×68cm
释文：故人栖东山，自爱丘壑美。青春卧空林，白日犹不起。松风清襟袖，石潭洗心耳。羡君无纷喧，高枕碧霞里。
钤印：高岚芝印
程十发（b.1921-2007）
程十发，名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。程十发早期主攻山水，此后相继以人物、花鸟闻名，在连环画、年画、插画、插图等方面也均有造诣。其独树一帜的绘画技法，造就了他「当代海派画坛领袖」的崇高地位。程十发对人物画十分精通，他汲取了传统书画的精神，吸收了陈老莲的工笔人物、任伯年的写意人物，并借鉴了吴昌硕的大笔触线条以丰富人物表现。他的创作大多贴近生活，他从传统的绘画题材中走出来，从民间艺术中汲取精华，将传统文人画带向了通俗，达到了雅俗共赏的境界。他的人物画初以描绘少数民族欢乐、祥和的情景者居多，后以借历史人物抒怀见长，并由连环画转入，造型吸收了无锡泥人的特点，带有较强的叙述性，形成了个人别开生面的艺术风格，给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。
LOT731 程十发 傣寨
设色纸本 立轴 1951年作
尺寸：165.5×96cm
款识：傣寨，辛丑秋写滇西之景，步鲸楼十发。
钤印：十发、云间程潼
《傣寨》描绘了傣族村寨的欢庆场景，身着民族服饰的人们欢聚一堂，有的手捧鲜花，有的弹奏乐曲，地摊上摆着瓜果茶水，一派热闹的景象。人物的神态自然生动，衣着特征鲜明。傣族男子身着对襟短衫，多用白布或青布包头，女子身穿窄袖短衣和各色筒裙，以花朵作为头饰，彩色的编织包饰与造型丰富的头巾也凸显出了民族特色。此图画面敷彩浓丽，色彩丰富，充满浓郁的西南风情，呈现出一幅引人入胜、若临其境的民族民俗画卷。画面两侧是挺拔的墨竹，暗示傣族的传统民居竹楼，也将传统文人画的精神以水墨的形式展现出来。程十发工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。他以书入画，笔力苍劲，用线圆劲，将竹的挺拔与秀雅表现得十分生动精妙，工写兼具，雅俗共赏。画面上方是一只腾空而起的孔雀，孔雀是傣家人的代名词，也是美丽的象征。迎风飞舞的孔雀表达了傣族对自由、幸福、和平、美丽的向往与追求，整幅作品现实主义与浪漫主义完美结合，画面充溢着云南少数民族普通生活的趣味。程十发的艺术风格融古通今，并充满了浪漫的生活情趣。他继承了传统水墨情怀，又在民间艺术与民族文化中汲取精华，形成了独特的风格，开创了中国画崭新的风气和局面。
LOT510 程十发 喂鸡图 设色纸本 镜片
尺寸：31×39.5cm
款识：佩翔同志属正，程十发。
钤印：十发、云门下士、三釜书屋
LOT511 程十发 有余图
设色纸本 立轴 1980年作
尺寸：66×44.5cm
款识：有余图，景馥同志属教，庚申五月上浣日十发写。
钤印：程、十发
