陈天，别署一大，广东潮州人。毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士。现为广东工业大学艺术设计学院副教授，中国美术家协会会员。曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家和地区举办个展。出版有《岭南美术名家丛书：陈天》（岭南美术出版社，2020年）、《当代国画名家作品研究：陈天•心随笔动》（安徽美术出版社，2015年）等个人画集十几种。
陈天油画作品
绘画就是一种生活
——对话艺术家陈天
艺术印象：陈老师好，能否给大家聊聊您的艺术经历？
陈天：于我而言，艺术经历乃是沉浸其中的整个过程，并非诸如毕业于何校、何处进修、哪里留学、举办过哪些展览、荣获何种奖项等此类外在形式。这一年，我在整理现存作品，从最早的八十年代至今，总计起码近万件，涵盖油画、水彩、国画、书法、速写、现代水墨等等。艺术历经的过程是从起念、创作、思考，慢慢地形成认知与肌肉记忆；之后再到逐步否定，再起念、思考、创作，然后再形成新的认识和肌肉记忆，如此这般反复循环、永无止境……我持有一个基本观点：每个阶段所学到的技艺以及达到的认知，最终都是要拿出来批判的。
陈天油画作品
艺术印象：您的作品题材很广泛，涵盖山水、花鸟、人物等。每种题材都形成自己的艺术风格，您对作品题材选择更多的倾向是什么？
陈天：您是指国画类作品吧……“艺术风格”还说不上。国画创作是建立在对绘画语言理解的基础上去尝试各种题材。我是绘画的创作者也是消费者，题材会因内在或外在的需求而变化。
陈天水彩作品
陈天水彩作品
艺术印象：您在创作的时候会面对一些具体问题是什么？您是怎样解决这些问题的？
陈天：每次创作都会遇到不同的具体问题，随机应变因地制宜具体问题具体解决，方法很多，但没有固定套路。如果目标是单一，就有最好的方案，但目标是多向且模糊，那就有多种方案，而创作碰到的往往是后者。
陈天水墨作品
陈天水墨作品
艺术印象：看您的国画作品，这并不像传统意义上的国画，特别是在构图、笔触、色彩都有很大的变化。您在创作中，既保留传统绘画笔墨特色，又追求艺术创新，您是如何在二者之间找到平衡？能否谈谈您怎么变的契机和过程？
陈天：绘画的本质是一种生活方式。采用的基本上都是传统的工具与材料，而我们的生活方式与传统的生活方式已有很大的改变，只要顺应这种变化也自然就有所谓的“创新”。比喻对“笔墨”的理解，我认为就是“笔触”；对“水墨”与“色彩”，我认为其实都是“色彩”，黑白灰、红黄绿所有的视觉现象都是“中性”的，也都是绘画中可以采用的“食材”，习惯上的“水墨为上”谬矣；还有画面的气息节奏，一般我会比传统的“欢快”……
陈天速写作品
陈天速写作品
艺术印象：色彩是绘画的灵魂，您在创作中是如何把握色彩的运用？有没有过多的对色彩系统的研究？
陈天：“笔墨”也可以是灵魂，“结构”也可以灵魂……不同的创作侧重有所不同。绘画中的色彩就是用色彩知识来指导的，理性知识简单，而感性运用上却是复杂、微妙的。
陈天书法作品
陈天书法作品
艺术印象：放眼古今中外的艺术发展，每个时代与地域的艺术总有其鲜明的特质，作为岭南地区艺术家，您觉得与其它区域不同的是什么？您是如何看待艺术与社会、艺术与个人的关系？
陈天：生活的地域与一个人的思想力、想象力、创造力并不是一种必然的联系，康德、莫兰迪、黄秋园就都是在一个地方孤独终老的“小镇青年”。在体制上、圈层上、地域上，我并没“嵌入”太深。社会需要个体为社会贡献同时也要去规范个体去服从社会整体利益，弱小的个体面对这样庞大的社会系统，如果还能保持不失去自我，艺术就是最好的“自我救赎”之路。
陈天花鸟作品
陈天花鸟作品
艺术印象：在您的创作生涯中，有没有哪一个艺术家对您的影响最大？
陈天：没有。因为我涉猎太宽泛了。我还有一个观点，在艺术上已创造出来的东西都是形而下的了，而真正的艺术是形而上的。所以这可以解释所有的艺术家到临死之前，都会认为这辈子最好的作品还在脑子里面，还没创作出来。
陈天人物作品
陈天人物作品
艺术印象：您除了艺术家身份外，还是一个教师，这对您的艺术创作和发展有哪些助力？
陈天：教师的职业给我比较稳定的创作环境，专业上的“教学相长”是有的，但教学与创作是两个不同的维度，教学目标单向，很容易就进入一种方法论、唯技法论，是形而下的；而创作是要不断寻可能性，更个性化，是不确定、形而上的。
陈天山水作品
陈天山水作品
艺术印象：艺术是多元的，未来您会如何规划？会有更多的改变吗？
陈天：向着“自由自在的彼岸世界”自然生长。艺术本来就一种生活方式，客观地说生活要有了质的改变，艺术才有真正的变化。我对当下的生活还是不满的，这也预示着将来还有很多的不确定。
陈天荷花作品
陈天荷花作品
