周桃华華龍軒画馆制监
王爱宗（忠)， 1963年出生于吉林省辉南，1987年毕业于吉林艺术学院获学士学位，先后师从于周昔非先生、张仃先生、孙天牧先生、龙瑞先生、孙伯翔先生等，结业于中央美术学院中国画系，中国国家画院龙瑞艺术工作室首届精英班。中国美术家协会会员，天津市中国画学会副秘书长，天津美术家协会理事，文化部青联委员,天津市艺术系列高级职称评审委员会专家库入选专家，国家艺术基金项目评审专家库入选专家，天津市文化和旅游局艺术指导委员会委员。曾任吉林艺术学院教授。现为天津画院教授，李可染画院研究员， 南开大学文学院东方艺术系特聘教授。
雄强深秀
——读王爱宗山水画杨惠东天津人民美术出版社社長博士
就对待绘画的态度而言，画家大致可以分为两种类型，一种是举重若轻，游戏翰墨，以之为乐而不以之为意，往往出手不凡而匠心独运，远者如米芾、董文敏，近者如唐云、刘海栗；另一种则是如临大敌，如见大宾，若狮子博象，以全力为之，远者如范宽、仇英，近者如李可染、徐悲鸿。之所以有如此区别，既关乎家庭出身、人生阅历与教育背景，也关乎性情、爱好和个人追求。很显然，王爱宗的态度更接近于后者。
爱宗出生于吉林，居于北方，学于北方，是地道的北方人，其山水画朴茂深厚，骨力内敛，也是典型的北方山水气象。曹丕《典论·论文》谓：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”绘画亦然，多种因素影响了一位画家作品的整体气息，而且这种影响几乎是与生俱来，根深蒂固。自幼年时起，东北的高天厚土，白山黑水，长松密林，对其精神气质的潜移默化显而易见，自然而然地，这种沉稳持重与坚忍不拔就鲜明地体现在他的绘画作品中。
不同于当下的写生时风，爱宗的山水画更多的是写其胸中意象。清末民初以来，作为中国画振衰去弊的不二法门，对景写生大行其道，于今尤烈。不可否认写生在中国画现代化过程产生的巨大推动作用，但时至今日，西式写生的亦步亦趋往往导致中国画笔墨精神、写意精神的削弱也是不容忽视的事实。爱宗则不然，他并不拘泥于特定地理地貌的如实描绘，更多地关注笔墨自身的审美价值，关注意境的营造，注重表现传统人文精神中生发而来的“胸中丘壑”。从其作品中我们可以看到，即便是真正的写生作品，他也并不以客观表现为能事，而是更多地持以“游观”的态度，从而赋予其笔墨更大的自由度和更高的表现力。
师古人是所有中国画家的必由之路，中国画是一种程式化极强的艺术形式，舍弃传统则一切无从谈起。历代诸家中，王爱宗最为心仪者为黄宾虹，自上世纪末至今，对山水画影响最为显著者即为黄宾虹，一时之间几乎无人不宗黄。但爱宗学黄并没有停留在黄的笔墨、图式等表相，而是深入探究其精神内核，通过黄上溯以往各个时代，追寻其深厚华滋的由来所自。黄宾虹认为：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着深厚为宗，不事纤巧，自成大家。”北宋山水健笔如力挽万牛，浓墨如黝黑碑拓，与其沉酣深厚的视知觉心理十分合拍，正如其论画诗所云：“宋画多晦冥，荆关粲一灯，夜行山尽处，开朗最高层。”受其影响，爱宗师古人、师传统，于北宋山水著力尤多，其山水画中的厚重苍茫、乱头粗服，以及在满纸幽密深邃间的穿插留白，虚实相生，大多皆来自于此。作画如是，书法亦然，爱宗的书法也力追雄强峻厚、高古奇逸的北碑一路，与其绘画相辅相成，这种追求深刻地体现在其沉静内敛、谨严朴茂的笔墨之中。爱宗笔下多北方山水，崇山峻岭，绝壁长松，石质坚凝，风骨峭拔，致力营造雄壮开阔的宏大气象，那么，这种宏大气象，自然需要扎实沉厚的笔墨和坚实内在结构的有力支撑。爱宗很好地处理了结构和用笔的关系，多方折用笔，岩体亦多方正，层层递进，结构整饬，气象森严，即便盈尺小品，亦不失敦厚严正，无苟且涣散之笔，所谓画如其人，正是如此。与此同时，他十分注重笔墨的虚实相生和刚柔并济，对于画面节奏，他有很好的把握，他深得黄宾虹“虚静致远”之三昧，于笔酣墨饱、兴会淋漓间求空灵静穆之致，显示出对笔墨精神的深入理解和对笔墨技巧的高度把握。
山水画自五代北宋成熟之始即有“南”与“北”的分野，一般而言，北方山水多壮美，以“气”胜；南方山水多优美，以“韵”胜，爱宗的山水画中，对北派雄强壮阔的追求固然是其主体，但江南山水的水墨氤氲、平淡天真对他也多有浸润，如此使得其山水画于崇山峻岭、高天厚土之间流动着一股清新雅逸之气，“南”与“北”二者得到很好的结合，这个特点在其写生小品中体现得尤为明显，爱宗很好地打通了所谓“南”与“北”的界限，可谓左右逢源，雄强与深秀兼具，虽则技法笔墨或有不同，气象则一也。
诚如爱宗兄自己的感喟：“人生艺术可贵之处在于不停的‘修持’自己。”他是一位把绘画看得很严肃、很沉重的画家，绘画是他的使命，是他的事业。在他的绘画道路上，他一直在深入的思考、不懈的实践，也取得了不凡的成就。人生如白驹过隙，不知不觉间爱宗竟已渐近花甲之年，对于常人而言，这或许意味着事业的中止，但对于大多数中国画家而言，特别是对于爱宗兄而言，这很显然是一个新阶段的起点。
